你知道我志氣很不小

對影像的學習，在學生時代的我，也曾當過導演。成績如何? 我只能說還可以，有人說拍的好，但倒也沒有得什麼超級大獎。在當導演的那段時間裡面，我發現了一個好大的問題：「拍片不是只有導演強就好」。影像的創作，是團隊的集體創造，必須每個環節都發揮，才能爆發出能量。

在影像的世界，不曉得是出了什麼問題，滿坑滿谷的人都在想著要寫個厲害劇本，或是拿著小DV，企圖用超小製作拍出創意無敵的作品。

但就是很少人認真的研究畫面構圖、鏡流，以及剪接的敘事方式。想想，給你十秒鐘，你能說出多少台灣著名的剪接師+攝影師+燈光師? 我再給你十秒鐘，你能說出多少台灣著名導演? 你就知道這差距有多少。

或許是導演論作祟，電影拍出來後，咱們不自覺的就會覺得是導演的作品。但是就想我所說的，拍片真的是團隊創作，不可以因為是腦袋想出來的方法，就輕視了四肢的重要性。

我一直想著，當有一個創作，有非常好的原創性與結構。有多少的機會，能夠找到完美的雙手來搭配？當一個創作，需要特殊的運鏡與剪接的同時，有多少人能夠站出來說：「我的風格就是你要的！」

「我真的要當個很卓越的攝影師和剪接師」

會有一天，你要拍東西，你會想到有一種攝影風格，是屬於軍皓的一種風格，有一種剪接方式，是屬於軍皓特有的味道。

而軍皓，他不是導演，也不是藝術家，他只是個攝影師、剪接師。

「我要當個很卓越的攝影師和剪接師」

別說我志氣小，你知道我志氣很不小。